楷书的书写，人们以为把字写在格子里，字的大小、距离均衡，这样才整齐美观。

然而，越是均衡、平均，却离书法越遥远，甚至有些人以为“状如算子、排列均衡”是一种水平很高的象征。

看着渐行渐远的书法人，我写下这段文字，希望对提高他们的思想认识有些帮助。

追根溯源，古代经典的楷书作品，是不是都写在格子里面？

答：不是。

那么颜真卿的《多宝塔》、欧阳询的《九成宫》等古代书法碑帖的书写是如何做到排列基本均衡了？

答：他们在书写之前，画好纵横交错的线。虽然形成了格子，但字不是写在格子里面，而是写在十子架上，也就是交叉点上。

我们用实例图片来验证，如图：

这个是《九成宫》拓片，不论我们用哪一种规格的格子，都无法将各个字套住，使之居于格子中间。

当我们将其中某一个字居中，其它的字就偏离了，有些字是偏离许多。

我们再来看《多宝塔》，可见字不是写在固定的格子里面。

格子可以统一大小，而字的笔画有多少，字形自然就有大小。如果将自然状况下大小的事物强行压缩变形，放在一个固定大小的框里，那就不仅压抑人性，而且违背书法艺术的自由精神。

这样一方面影响了将来对行书、草书的进一步学习，同时也不可能真正地写好书法。

在当下，如田x章一类的书法还深受世人的欢迎，如果是老百姓就算了，就连学院一类的专业人士也在此列，就太荒唐了，如楷书高手管峻、洪厚田等，所做的字帖和书法作品，都是画好格，在格子中极尽经营之能事。然大方向已失，再怎么点画跳跃多变、体态摇曳多姿也有限的了。

我们来看古人对这方面的安排。

这个理论我们要从一开始学习就要注意，不是到了创作的时候才来考虑这个问题。

十字架是核心，不仅是实的，还是最关键的地方。外围、边缘也重要，但是这个方面是可以突破与改变的，是虚的。

这个理论为推理出其他理论创造条件，如“外实内虚”原则——外围环境虚而将笔画写实，内部核心紧密而留出活动空间来透气。因此我们的书法创作就符合了“虚者实之，实者虚之”基本法则。

我们可以从一粒种子由开花到结果，果实的从无到有，看由实到虚、由虚转实的相互转化、生生不息的因果关系。

一个桃子核心的部分是硬的，是相对固定、稳定的，不可以随意改变。然而这个“核心”是活的，因为里面有桃仁。有了桃仁，才有种子，种子生根、发芽、开花、结果，继而才有桃花、桃子、桃仁这些事物。

桃子外面的桃肉、桃皮是变化的，是虚的。不同的光照、营养吸收导致其味道不同。虚者实之，因此果皮相对厚一些。

外围的重要性在哪里呢？初学时候我们要反问自身，关于书法艺术的由内向外的发展，最大化可以到达多大的空间，其边际可以延伸到什么地步，因为它并不是无限扩大的。

更多的时候，初学者在练习笔画时，要对内外、纵横发展的可延伸指数有比较敏锐的感觉，练习书写的过程是丈量、测验的过程。

所以在初学书法的时候要设置外围，也就是格子。但是格子的框必须是虚的，也就是不能够太粗、太实。一粗就有禁锢的感觉，像监狱、牢笼一样，手很难有挥洒自如的感觉。

取乎上，得乎中，允许突破疆域，但是要尽量用意识来克制，勿使过之。就像允许犯错误，但是不能够重犯、屡犯，要根据错误改正、修订。这就是自我发现、自我教育的发展过程，也是人性化的、科学的发展方向。